H ζωή είναι δώρο. Σαν ένα σπιτικό ηδύποτο σε ακριβό σκαλιστό ποτηράκι, γεμάτο γεύσεις

Κυριακή 31 Δεκεμβρίου 2023

31ο Συμπόσιο Ποίησης / Οι συμμετοχές μου

 


Περίοδος Χριστουγέννων χωρίς "Συμπόσιο ποίησης" στη δικτυακή γειτονιά, είναι αδύνατον!

Η αεικίνητη και ακατάβλητη, αγαπημένη μας φίλη, Αριστέα, έκανε ένα ακόμα θαύμα. Και μιλάω για "θαύμα" γιατί όλοι γνωρίζουμε τις προσωπικές της συνθήκες κάτω από τις οποίες διοργάνωσε και επιμελήθηκε σε ένα ακόμα "Συμπόσιο". Αυτή τη φορά με πολλούς συμβολισμούς. Για προσέξτε;

31ο Συμπόσιο Ποίησης

Με ...31 συμμετοχές από 27 δημιουργούς. Πού; Πού αλλού παρά στο blog της:


Η Λέξη στην οποία ήταν αφιερωμένη αυτή η διοργάνωση ήταν η:
"Αγκαλιά"
σε όλες της τις γραμματολογικές μορφές...
Για μια ακόμα φορά, διαβάσαμε και απολαύσαμε, με κάθε μας συγκίνηση και συναίσθημα, 31 μικρά και μεγάλα διαμαντάκια. Ποιήματα κάθε μορφής δοσμένα με την ψυχή και την καρδιά του κάθε δημιουργού.


Στον ανωτέρω σύνδεσμο, μπορείτε να διαβάσετε όλα τα ποιήματα καθώς επίσης να μάθετε για τους νικητές της ψηφοφορίας.

Θέλω να δώσω, με όλη μου την καρδιά, τα πιο θερμά μου συγχαρητήρια στην αγαπημένη μας φίλη, Μαρία Κανελλάκη για την πρωτιά της, με το εξαίρετο ποίημά της: "Ο άνθρωπος που φοβόταν τα χέρια του". Επίσης θερμά συγχαρητήρια στις αγαπημένες φίλες: Χριστίνα Λέλη, Μαρία Γ. και Ρούλα για τις αμέσως επόμενες θέσεις τους, με τα χαρισματικά τους ποιήματα.

Τέλος να δώσω τα συγχαρητήριά μου, σε όλους και όλες τους δημιουργούς, που με την πέννα της καρδιάς τους έδωσαν 31 θαυμάσια ποιήματα.

Αριστέα μου, ένα μεγάλο μπράβο και ευχαριστώ, για τα όσα υπέροχα νιώθουμε μέσα από το "Συμπόσιο ποίησης".  Αυτό το πνευματικό σου παιδί, που χρόνια τώρα κρατά ψηλά το φως της ποίησης και της δημιουργίας. 

@@@@@

Κλείνοντας, παραθέτω τα δύο μου ποιήματα / συμμετοχές μου στο "Συμπόσιο".
Λέω πάλι ξανά ότι την ποίηση την αντιμετωπίζω με δέος και σεβασμό. Ομολογώ ότι δεν θα αποτολμήσω να πω ότι γράφω ποίηση. Είναι πολύ μεγάλη αυτή η κουβέντα για να ειπωθεί. Οι τελευταίες μου απόπειρες  απέχουν πολύ από το να θεωρηθεί ότι έχουν καλή έμπνευση. Απλά προσπαθώ να κάνω κάποιες απόπειρες κάτω από την ώθηση και την αύρα, που δημιουργεί το αγαπημένο μας δρώμενο

@@@@@


Εναγώνιο κάλεσμα

 

Το χρόνο τον έσπασα σε κομμάτια ακανόνιστα,

Το λογισμό του ερήμαξα και στα μπρος και στα πίσω,

Ακανόνιστα να σιάξω ταξίδια στις μνήμες.

Της λησμονιάς έκρουσα τις χαραγμένες θύρες,

Τα μάνταλα σπάζοντας ευθύς για να ανοίξω.

Κομμάτια και θρύψαλα το παρόν μου το έκανα,

Ν’αναιρέσω το τώρα με σκιές ξεχασμένες,

Τι στ’ αλήθεια γυρεύοντας μες της λήθης τη στράτα;

 

Ταξίδι αναπόλησης, σκέφτηκα ευθύς να κινήσω,

Μα στο δρόμο μετέπεσε σε προσώπων την κλήση;

Μήτε εγώ καταστάλαξα τί φορεσιά θα του βάλω.

 

Μπροστά στην παλιά σιδερένια την πόρτα,

Αυλής έρημης το καμβά το ζωγράφισα,

Πινέλα και χρώματα, παλέτες, μολύβια.

Λες να γίνονταν άραγες τα κάδρα εικόνες;

Ζωή να αποκτούσανε, ανάσα και όψη.

 

Χατήρι μού έκανε της φαντασίας το βήμα,

Μπροστά μου σαν έστησε στιγμές ξεχασμένες.

Αλλά  αυτή ήταν που διάλεξε, τι σκηνή θα μού φτιάξει,

Και με παίδεψε σφόδρα στα αισθήματα πρώτα.

 

Στο τέλος με πήγε, στης αυλαίας το κλείσιμο.

Στο στερνό το αντίο, στης ερημιάς την εικόνα.

Αγκαλιά με τις θύμησες, τις σκιές και τα ξόδια,

Εκείνων, που πνοή ύπαρξης εδώ απλόχερα δώσανε.

 

Τα χέρια μου άπλωσα, ανοιγμένα στο χώρο,

Σαν δεντρόκλαδα άγουρα τον αγέρα να σώσουν.

Σκιές ψηλαφίζοντας, μορφή να τους δώσω.

Αγκαλιασμένοι να στέκουμε στις γωνιές και στις θύρες.

 

Κοίτα πώς γίνεται το κάλεσμα πράξη!

Κοίτα πως στέκουνε οι μορφές εδώ γύρω!

Αχ πόσο θα ‘θελα τη φωνή τους ν’ ακούσω!

Των χεριών τους τη θέρμη στο κορμί μου επάνω.

Φως γλυκοπόρφυρο και χαμόγελο πλέριο.

 

Ώρα να φύγω αδυσώπητη,  ο χρόνος εσήμανε,

Στης μνήμης τη χώρα το πέρασμα έκλεινε,

Κι οι χώροι βαραίνανε με θάμπος ατέρμονο.

 

Τα σημάδια του χρόνου τη σκληράδα τους έδειξαν,

Τη φθορά τους επέβαλαν μ’ ανεξίτηλο τρόπο,

Δες!  Οι ρωγμές επληγώσανε κάθε δοκάρι και τοίχο,

Και η μούχλα απλώθηκε σαν σκιά στο σκοτάδι.

 

Πήρα τα βήματα, μακριά πια να φύγω,

Άλλωστε τίποτα όρθιο ξωπίσω δεν έμεινε.

Όλα πια πέρασαν στης λήθης τους θρόνους

Φωτογραφίες γινήκανε σε άλμπουμ επώδυνο.

 

Μονάχα εκείνοι, ολοζώντανοι έμειναν,

φάροι ακλόνητοι την καρδιά να φωτίζουν.



Επιστροφής σήμαντρο

 

Στου κορμιού σου τον ερωτικό βωμό,

Σπονδή μεγάλη έρχομαι, ευθύς να αποθέσω

Φωτιά για ν’ ανάψω, στη λάγνα της φλόγα σαν κεράκι να λιώσω.

Κι ύστερα στο τελείωμα με υγρές των πόθων τις στάλες

ξέπνοα να σβήσω προσπάθησα, πολλαπλές τις φωτιές σου.

 

Η αγκαλιά σου, φωλιά θα γενεί να κουρνιάσω,

τα χέρια σου, τα σώμα μου γλυκά  φυλακίζουν,

 

τα χείλη σου, τρυφερά μονοπάτια χαράζουνε στο δέρμα μου επάνω.

Τα χέρια σου απλώνονται σφιχτά να μ’ αγγίξουν,

και ν’ αγκαλιάσουν επάνω μου κάθε πόρο αχόρταγα.

 

Κείνο που με πονά, άκου με! Δεν είναι παρά ένα!

Της φαντασίας πλάσμα μου ή της ζωής μου θε να ‘σαι;

Μην είναι η λήθη που έπαιξε σκληρά το λογισμό μου;

Μην τάχα κενό δύσβατο, ανάμεσά μας ετρύπωσε;

Πώς έγινε και θόλωσε η κραταιή η μορφή σου;

ποια λάθη  επώδυνα, ανάμεσά μας ριζώσανε;

 

Ώρα ο στοχασμός στον έρωτα νέα ζωή να τού δώσει,

Είναι ώρα πια τρανή, μια επιστροφή να σημάνει.


Φίλες και φίλοι

να ευχηθώ ολόψυχα σε όλες και όλους

ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ


Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2023

Πού σταματάει η Τέχνη και πού αρχίζει η "Δηθενιά" και η "Αρλουμπολογία"

 Περί τέχνης και των ορίων της, ο λόγος



Όταν, το 2004, ο Σκανδιναβός σκηνοθέτης Βόρφγκανγκ Πέτερσεν, παρουσίασε στο λαμπερό Χόλιγουντ την ταινία του, "Τροία", κάνοντας την "Ιλιάδα" του Ομήρου, φύλλο-φτερό, μάς κακοφάνηκε και δικαίως!

Βέβαια ο δημιουργός φρόντισε να προσθέσει το βασικό για την ταινία ότι ήταν εμπνευσμένη από το Ομηρικό Έπος και δεν αποτελούσε διασκευή του. Έτσι έκανε την κριτική πιο "χαλαρή".

Γιατί ξεκινώ έτσι; Τελευταία γινόμαστε μάρτυρες, στον Ελλαδικό καλλιτεχνικό χώρο, παραστάσεων κλασικού αρχαίου δράματος αλλά και γενικά κλασικού παγκόσμιου δράματος (Σαίξπηρ, Τσέχοφ κλπ), από διάφορους σκηνοθέτες, οι οποίοι, δίνουν τη δική τους "οπτική" στο έργο.

Και εδώ αρχίζουν τα ερωτήματα για τα όρια της τέχνης. Κανείς δεν είναι υπέρ του καλλιτεχνικού ευνουχισμού. Άλλωστε, τόσο ο Κουν στο θέατρο τέχνης όσο και ο Ευαγγελάτος, προσέθεταν τις δικές τους πινελιές στη θεατρική απόδοση των κλασικών έργων.

Τον τελευταίο όμως καιρό, παρακολουθούμε μια, άνευ προηγουμένου, "παρέλαση" διάφορων εκδοχών σε κλασικά θεατρικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, οι οποίες ξεπερνούν κάθε όριο αισθητικής.

Είναι λογικό, ως ένα σημείο, κάθε σκηνοθέτης να πειραματίζεται, να ψάχνεται. Είναι όμως επίδειξη φτηνής ματαιοδοξίας, να απελευθερώνεται μαζικά, στο χώρο της τέχνης, ένας πρωτοφανής "δηθενισμός" για να παραστήσουν κάποιοι τον "καμπόσο"!

Και μάλιστα έχουν και την πλήρη αβάντα χρηματοδοτήσεων, "κριτικών", και προώθησης από τα διάφορα μήντια.

Έτσι είδαμε διάφορες "εκδοχές" τόσο στην Επίδαυρο, όσο και σε θεατρικές αίθουσες. Εκδοχές που αγγίζουν την αρλουμπολογία και τον ευτελισμό.

Το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ και η δη η ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, πέραν του ότι ανήκει στον Ελληνικό λαό, είναι δημόσια δηλαδή σκηνή, φέρει και μια τεράστια καλλιτεχνική ιστορία. Δεν είναι πεδίο εφαρμογής της κάθε προσωπικής ματαιοδοξίας. Τώρα θα μού πείτε, υπήρξε ...διευθυντής του ακόμα και αυτό το κοινωνικό έκτρωμα, ο Λιγνάδης! Τι ψάχνεις να δεις. Άλλο βέβαια κεφάλαιο αυτό, που άπτεται της διοίκησης του θεάτρου.

Από τα παιδικά μου χρόνια, ο πατέρας μου, λάτρης του θεάτρου και δη του Εθνικού, μου μιλούσε για παραστάσεις, που έμειναν θρυλικές στην ιστορία του. Μία από αυτές, ο "Βασιλιάς Ληρ" του Σαίξπηρ, αγαπημένη μου τραγωδία.

Η τελευταία μεγάλη παράσταση στο Εθνικό με το θέμα αυτό ήταν το 1978, βλέπε εδώ: Αρχείο Εθνικού θεάτρου: Βασιλιάς Ληρ. Μια παράσταση του ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ και του ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΕΣΣΑΛΑ. Μπείτε να δείτε τη διανομή ρόλων για να ανατριχιάσετε.

Είπαμε και εμείς να πάμε λοιπόν, μετά από χρόνια, να δούμε την παράσταση "Βασιλιάς Ληρ" του "πολύ" Γιάννη Χουβαρδά. Στο διάλειμμα εμείς και άλλος επίσης κόσμος, έφυγε! 

Δεν μπορώ να καταλάβω το κίνητρο κάποιων δημιουργών να σακατέψουν αισθητικά ένα κλασικό δράμα! (Δεν θέλω να χρησιμοποιήσω βαρύτερο όρο). Ποιοι είμαστε εμείς, θα μάς πουν οι "ειδήμονες", που θα κρίνουμε τον κύριο Χουβαρδά και τις Πανκ πινελιές που έδωσε στο δικό του έργο; Ποιοι είμαστε εμείς οι ασήμαντοι, που θα σηκώσουμε το βλέμμα σε έναν "τεράστιο" δημιουργό, που με δημόσιο χρήμα, εμφανίζει ένα Βασιλιά Ληρ, χωρίς ...σκηνικά, με προβολές βίντεο, με μπάντα heavy metal με ενδυματολογία Πανκ του Λονδίνου; Εμείς, ο απλός λαός, η "πλέμπα" αδυνατούμε να κατανοήσουμε το καλλιτεχνικό μεγαλείο του κυρίου Χουβαρδά!

Δεν συνεχίζω. Λυπάμαι μονάχα για την κούραση, τον αγώνα, το πάθος, τη δουλειά των συντελεστών και ηθοποιών στην παράσταση. Τη δουλειά και το μόχθο τους, τον σέβομαι απόλυτα.

Έχει κουράσει αυτό το θέμα, φίλες και φίλοι. Έχει κουράσει πολύ. Όταν πάμε να δούμε Ευρυπίδη ή Σοφοκλή ή Σαίξπηρ ή Τσέχοφ ή Αγκάθα Κρίστι ή Ίψεν ή Τέννεση Ουίλλιαμς, θέλουμε να δούμε το έργο, ΟΠΩΣ ΕΙΝΑΙ! ΟΠΩΣ ΓΡΑΦΤΗΚΕ! ΟΠΩΣ ΑΝΕΒΗΚΕ! 

Αλλιώς να σκηνοθετήσω και ...εγώ ένα έργο και να παρουσιάσω τον ...Κολοκτρώνη ...Αμερικάνο πεζοναύτη και στη μάχη στα Δερβενάκια να ρίξω μέσα ...δράκοντες και τανκς, έτσι για να έχω μια άλλη οπτική γωνία στην έμπνευσή μου. Αλλά ...εγώ ή ο οποιοσδήποτε απλός καθημερινός άνθρωπος θα τρώγαμε ...ξύλο για τις επιλογές μας, οι άλλοι κάνουν ...τέχνη. 

Όπως έλεγε ο μέγας αείμνηστος Χάρυ Κλιν "τέχνη κάνουν ρε μάνα, οι άνθρωποι, δεν βράζουν ροβύθια να 'ουμ"

Λίγη ψυχραιμία και αυτοσυγκράτηση λοιπόν "λεβέντες" με το ξεχείλωμα των ορίων της τέχνης γιατί στην κυριολεξία έχουμε χάσει κάθε έννοια μέτρου και σεβασμού.